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大家只有认真的赏读好原作，写出的读后感就能让大家产生共情，流水账似的读后感对于提升我们的精神世界是没有帮助的，今天就为您带来了泰戈尔窗读后感推荐6篇，相信一定会对你有所帮助。

泰戈尔窗读后感篇1

泰戈尔，确实是个不可捉摸的诗人，时而在林间静听，时而又在山谷歌唱，时而在天空嬉戏群鸟，时而又潜藏海底，无踪无影。不变的是他始终不会吝啬手中那杆笔，把所有触动心灵的见闻，都谱成优美的诗。我最爱的是那首《飞鸟与鱼》。

“世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。”鱼和飞鸟是两个不同世界的生灵，几乎没有距离可言，但泰戈尔却把他们写在一句诗中，他们被赋予了复杂的感情，只有彼此有情，才有资格评论距离。这鱼与飞鸟之间的情感，会是什么呢？我们只能无尽的猜测罢了。

多数人会认为这是首爱情诗，有美丽的誓言，有浪漫的韵律。我却认为，它是人生百态的概括和升华。

其中蕴涵着浓浓的亲情，就像“树与树的距离”，明明是同根生长的兄弟，却无法相互扶持，相互依偎，只有远远的望着，眼中不知是祝福还是忌妒。有些甚至拳脚相向，全然不顾兄弟之间那份感情，或许在他们眼中早已没有了血缘，没有了兄长，没有了手足情。试问到底是什么把这些人情都充淡了？是肤浅的东西，还是肤浅的心？

当然，诗中也有友情，就像“星星的轨迹”。不过这友情仿佛被搁浅了，原本是两颗相互知心的星星，却没有“交汇的轨迹”，星星之间的辉映，在“短瞬间无处寻觅”。是啊，茫茫人海中，寻觅一个知己确实是无从寻起，就只能服从缘分了。但在竞争如此激烈的社会中，又有谁能一眼识别真缘分呢？往往这是使人们迷茫和无助的原因。

爱情是诗中永恒的话题，它是最大胆最深刻的一种情感。 它的神圣让人不敢冒犯，它的距离也难以触碰。“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”的那份悲哀与痛楚，“爱到痴迷，却不能说我爱你”的那份无助与凄凉，这些我虽无法感受到，但从那歇斯底里的呼喊声中，我看到了真挚不渝的爱情，那距离就变得微不足道了。

一首《飞鸟与鱼》，一曲悲欢离合，要问最远的距离是什么，我说，只要有情，就没有距离。

泰戈尔窗读后感篇2

捧一本《泰戈尔诗集》，在阳光下细细研读，体会泰戈尔所表达的爱和自由。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。

在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱”作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。

我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。

他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。

当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。

恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧！梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。

他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。

他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。

人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸；黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。

泰戈尔窗读后感篇3

作为一种休闲的阅读材料，我突然感到平静。看，那是纯洁的昙花在晶莹的窗帘里，纯洁而高贵地绽放着。

窗外的花开了，柳树的树荫下，阳光下，现在变成了一杯茶，一口锋利的，如此丰富和芬芳，久久萦绕在我的脑海里。

读着泰戈尔的诗集，我仿佛带着微笑望着他，看到他深邃的眼睛，他高尚的精神，在刹那间开满了鲜花，芳香四溢。读书时，心里有一种莫名的冲动，转念一篇又一篇，读了两遍，直到读得舒心，读得陶醉，才停不下来。他似乎有一种你停不下来的魔力。

靠近他，听他说。这是一首露珠般的天使之歌。这是生命和爱的哲学之声。这是理解生命意义的话语。这是智者的话。就像清晨的钟声敲响，打开了我灵魂的殿堂。我听到天使的笑声。

触摸这一页诗，文字流进手指，或小，或精致，或宏伟，或辉煌。泰戈尔用他的哲学，他用他的思想向你我展示了一个丰富多彩的世界，讲述了古老而熟悉的智慧故事，那简单而美丽的人生。

他，泰戈尔，是一个爱国者，一个哲学家和诗人。他总是把温暖的心喷出来。擦擦你的眼睛，我似乎看到一个微笑的婴儿慢慢地向我爬来，他在寻找他的梦想，或者是在寻找偷梦的人，制造麻烦，和他交朋友。这是一幅多么动人的画面啊:花丛里的少女，田野路上吹笛子的淘气男孩，海浪里的渔夫。如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”“听，我的心，听这世界的低语，这是对你爱的表示!”让爱融入记忆，让痛苦成为一首歌。这就是智慧的座右铭，意味深长的押韵。我只觉得下了一场雪，一种澄澈，拉开了朦胧的迷雾，照亮了我的眼睛，把世界看得那么透彻。

你说:“我不能送你一朵春暖花开的小花，也不能送你一朵从远方飘来的金云，睁开你的眼睛，从你那欣欣向荣的花园里收集一百多年前死去的花儿的芬芳回忆。”但这就够了。这就够了。看，那宁静的灵魂，芬芳的昙花就是最好的证明。

泰戈尔窗读后感篇4

泰戈尔之所以会为我们所知，主要是因为他的散文诗。

看了泰戈尔的散文诗，我只感觉到周身都在被祥和宁静的光芒笼罩。刚刚看过的文字、场景又隐隐约约沉溺在眼波中。这是一种很美的享受。 泰戈尔散文引诗具有尚淡的特色 ,其理论根据是只有他刻意追求的尚淡情调的散文诗才能实现外在世界与其心灵的完美结合。泰戈尔散文诗具有随意的特色 ,其理论根据是规则必须为人的创造性的艺术思维服务。泰戈尔散文诗具有广泛的题材 ,其理论根据是大梵的无所不在决定了与时俱进的文学家必须题材广泛。以上三方面均与中国宋代诗文理论之间存在着许多千丝万缕的精神联系 。泰戈尔的作品宁静恬远，充满了哲学的韵味，是世界文学宝库中一枝璀璨的奇葩。他的作品风格之所以达到如此境界，是因为他相信大梵，热爱生活，热爱自然。不为生活所累，自由自在，无拘无束，所以读起泰戈尔的诗，则会觉得更加的闲适。我国古代宋朝崇尚自然闲适，无论是从诗赋绘画，还是生活中的各个角落都有所体现。在这点上，两者的思想相近。 在泰戈尔的散文诗中经常会涉及终极的死亡，但在宁静而模糊的意识中，这些都变得柔和、美好，不再有任何的恐惧，就如甜美的梦。但也正是因为泰戈尔的散文诗名气太大，所以掩盖了他在散文随笔上的成就。如果说泰戈尔的散文诗侧重于所思所想，那么他的随笔则侧重于所见所闻。泰戈尔的所思所想，是那样神秘、微妙，渗透了印度古哲学的意念——焚——宇宙万物的统一体，人类和谐的最高象征。但泰戈尔并不是一个宗教者、冥想家，并没有沉浸在一个纯粹的精神意念世界中，如康德一样差不多一辈子都没有离开过自己的家乡科尼斯堡。反之，他积极投身社会运动，热爱旅行，足迹遍及印度次大陆和远东、近冬、欧洲，会晤各界名人，着实热闹风光。而散文诗和随笔的共同之处是文字皆如行云流水，皆有微妙之意趣。然散文诗中之微妙乃是心灵的微妙是纯粹的的精神世界理想世界的微妙，这种微妙使得精神与理想不复僵滞而充满了一种灵动;而散文中之微妙乃是生活的微妙，是世俗世界日常生活的微妙，这种微妙体现了作者高超的体验力和感悟力，是日常生活摆脱了凡俗枯瘪而变得人情味充盈荡漾。 感悟最深的恐怕就是那一篇《少女》了。泰戈尔笔下的少女带有一种神圣的感觉，“少女呀，你的纯朴，如湖水之碧，表现出你的真理之深邃。”这是他对少女的赞美，多么令人赞叹!这样的少女在他的心中就像中国，就像雄鹰!那是撑起国家的支架，那是国家的灵魂所在!恕我冒昧评价，但我在泰戈尔的这篇散文中分明感觉到了他的不满，他对妇女被压迫的陋习的不满，对当时腐败的统治阶级的不满。

泰戈尔的.作品让人沉醉其中，我感觉到了，那个少女身上带有的希望，久久环绕在太阳周围，挥之不去。

泰戈尔窗读后感篇5

是在高三最忙碌的那段时光里买下了这本《泰戈尔诗集》，一开始只是因为对那句“世界以痛吻我，而我报之以歌”而喜欢上写下这句话的作者，所以便在看到这本书的一刹那想要拥有它，想要去进一步了解泰戈尔那个伟大而又智慧的人，但由于时间限制而一度搁置，所幸又在此时重拾。

闲时翻开书页，细细地去品读每一个字眼，那么平淡，却又在平淡上镌刻下永恒的思索。我一句句地咀嚼，在暗暗叹服的同时，又不禁阖目想象又是怎样的风阳或者雪雨里，他在何等的心潮涌动中写下这些美丽的词眼，并赋之以生命。

他说：“这寡独的黄昏，幕着雾与雨，我在我的心的孤寂里，感觉到他在叹息。”他在孤寂着什么?是在文字的世界里无人与之为伴吗?是在为自己的心的不被理解而伤叹吗?世界依旧是那般喧嚣，也许在他的眼里，这种喧嚣正在可笑的嘲讽着世界的永恒的宁静吧!

他说："阴郁的黄昏，风无休止地吹着。我看着摇曳的树枝，想念万物的伟大。“仿佛在泰戈尔的眼中，总能够穿过那些浮华，看到自然与万物不曾自夸的一切。譬如大地为感谢天空而回报的满目繁花，亦或是夜幕谦恭地为白昼让路，不言自己的惠赠。他就这样看着，并赞颂着这不言的万物的谦逊与伟大，正如他看着那些自诩不凡的众人。

他说：”我像这夜间之路，在寂静里聆听着世界的记忆的足音!“他的一生正如他所言的那样，静静地听着世界的足音，听到了那些暗藏于夜幕下的晦音。他在这些声音里羞愧，因着所有世人的心而羞愧。在他听到人们哀求荣誉时的渴望时，在他听到剑锋沉默着而剑鞘却为自己的迟钝而自得时，在他听到真理之川从它的错误之沟渠流过时，他始终在羞愧着，可是早已被蒙上双眼的人们却看不到他藏在文字中的羞于宣之于口的羞愧。

他说：”生如夏花般绚丽，死如秋叶之静美“。他的生夏花又何能相比?那是”印度的太阳“才可比拟的存在，他伟大的心闪烁出东方的朝阳般的光芒，为那个时代，用无声的文字劈开夜的纠缠，将黎明带来驱散阴暗。他留下这不朽的文字，告诉碌碌的世人，世界不会流逝，只因死亡并不是一个罅隙。

泰戈尔窗读后感篇6

走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加清明、温厚。

“爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观”，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。

对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语……爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的完美，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。

母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。“我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。”轻轻地翻着泰戈尔的句子，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空悲哀所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么？母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗！母亲，您是天空吗？您是我们的天空！

对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰！他爱得深沉，爱得热烈。“我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的荒芜中目空一切。”我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情！这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地！“赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅……他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。”诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民！他的爱超越了国界，他向往全世界的和平！当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。

“我的爱会在瞬息中开花”，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的期望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手此刻，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢？汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量！

泰戈尔，正如你的诗里所说的，“在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人”。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。