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撰写一篇读后感能够加深大家对书上内容的认识，只有写好读后感，我们的阅读水平才会得到一定提升，下面是为您分享的《读中国读后感7篇，感谢您的参阅。

《读中国读后感篇1

  《红星照耀中国》一书的作者是美国的埃德加·斯诺，他是一位美国新闻工作者，来到动乱的中国在报社工作。他是一位伟大的作家，在他的一生，除了为欧美报刊写过通讯稿以外，她完成了十一本著作，其中极大部分是和中国问题有关的。一九七一年回到瑞士以后，他还写了《漫长的革命》一书，由于抱病在身，没有作最后的审订。可见，他把中国看得如自己的母国一样。

  假如中国没有解放，还像从前那般炮火连天、硝烟弥漫的话，我们是不是像待捕的羔羊一样，颠沛流离，无处定居。而我们现在美好的生活都是红军为我们赢来的。他们用坚韧不拔的毅力战胜敌人，在失败中不灰心，永不气馁，才能迎来这和平安宁的盛世。毛泽东、彭德怀、徐海东、周恩来……他们是一个又一个的领导人，凭着一份救国救民的执念，壮大了红军，造就了今天。他们身先士卒，与红军同甘共苦，不为利益，只为百姓们能够过上和平安宁的生活。不为功名，只为让中国人不再遭受别国人民的欺辱。红军战士们用他们的汗水，用他们的鲜血，用他们的生命，谱写了一首首胜利的凯歌。他们的精神在激励着我们，我们要像他们一样为祖国争光。

  我们要向红军战士们致敬!向中国共产党致敬!向中国共产党伟大的领导人致敬!向无私奉献的人们致敬!红军战士宛如一颗颗红星，照耀中华大地，照暖了，老百姓的心灵，照醒了现代人的灵魂，让中国走上了繁荣富强之路。红军用鲜血和生命换来的美好世界，我们不能让他们失望，付出我们的实际行动，让中国走上世界巅峰。

  历史是痛苦的，历史是不堪回首的，历史是耻辱的，即便如此，这段历史我们也不能忘记，即使不会再次发生，我们仍要铭记历史，我们要背负着历史带给我们的耻辱，带给我们的教训，带给我们的光荣为祖国做更多的贡献。

《读中国读后感篇2

?中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。学问是要用心去做的。

人生体验对于思想大家至关重要。思想不可能只是知识材料之间的转换。尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。”

每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。政治是天下的公器，学术也是天下的公器。”他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。”（这种妄自菲薄的中国文人，眼下还比比皆是。“亡国族者常先自亡其文化”（熊十力言），这也许是徐复观始终未敢忘记的师言。

徐复观把艺术分为两类，一类如西方艺术，是“对现实犹如火上加油”；另一类如中国艺术，“则犹如在炎暑中喝下一杯清凉的饮料。”“但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类是需要火上加油性质的艺术呢，还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢？我想，假使现代人能欣赏到中国山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”正是看到了这种意义，徐复观才放下手中其他学术计划，撰写《中国艺术精神》。

古今大家都是做学问如做人，徐复观如是说：“在我的生命史中，虽一无成就，但在政治与学术上，尚不曾有过阿谀的言行。而过去所写的政论文章，从某一方面说，乃是为今日普天下的人伸冤。十年来所写的学术文章，则是为三千年中的圣贤、文学家、艺术家，伸冤雪耻。”因为，“说到‘中国传统’的时候，便要受到中国画史事实的限制。今日有些人太不受到这种历史事实的限制了，甚至连起码的字句也看不懂，便放言高论，谈起中国的绘画，是如何如何；还有许多人，只靠人事关系，便被敕封为鉴赏专家。这便更促成我动笔的决心。”

?中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。虽然四十多年过去了，书中的许多观念依然是学术界所未能厘清的，例如：

中国艺术的自觉起于鉴识之风

两汉以前的画家都是无名之辈，这并不是说两汉以前没有好画，当然也不是那时的画家喜欢隐姓埋名。但为什么直到魏晋时期的画家才在绘画史上留下名字，而此前却没有呢？绘画以艺术的名义出现，是一种艺术的自觉。为什么中国绘画到魏晋时代始自觉？

徐复观认为，这是由于“东汉末年，人伦鉴识之风大盛”所引起的。就是说，以前判断一个人的德性，主要看其言谈举止是否符合儒家精神的“礼”，彬彬有礼的才是君子。到了魏晋时期，“中朝名士出而生命情调之欣赏特隆”，人们开始按照庄学和玄学审美的眼光来看待德性，一个人的音容举止能够符合庄子虚静简远的精神，就是有德性者的风姿神貌。

这样，德性就变成了诗性。按照这样的鉴识标准，一个人如果不仅有艺术性的风姿神貌，而且还能诗善画，那他就更有德性了。“人伦鉴识”转向诗书画的鉴识，此一风气使当时的门第贵族都以能诗书、善绘画为荣，诗书画在贵族之中成为普及之事。

艺术一旦成为有闲阶级的审美嗜好，就不会再默默无闻了。优秀画家的经验和对绘画的品评进入了文化系统，绘画史就从这里开始了艺术的自觉。

庄学精神开启中国山水画

中国的艺术精神一旦自觉，绘画很快就进入了山水画阶段。原因是东汉末期，老庄思想已经抬头，魏晋时期，庄学则以玄学的面貌流行于世。庄子所追求的是一个能够安放自己心灵，并使之在其中得以逍遥游的精神世界。然而，正如徐复观指出的：“没有人会在活生生的人的对象中，真能发现一个可以安放自己生命中的世界。”所以，深受魏晋玄学熏染的南北朝名士，自然会把品藻的眼光从人物画移向山水画，遂有宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》出。徐复观说：“由庄学精神而来的绘画，可说到了山水画而始落了实，其内蕴，由宗炳、王微而已完全显露了出来。”

徐复观援引了大量《世说新语》中的话来说明当时人们对自然的看法与玄学的关系。其中对于有“孙绰《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在尘垢之外……方寸湛然，固以玄对山水。”徐复观评论道：“‘固以玄对山水’一语，道破了其中最紧要的关键。以玄对山水，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水；此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象。”“因此，不妨作这样的结论，中国以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学的产物。不能了解到这一点，便不能把握到中国以绘画为中心的艺术的基本性格。”

禅与庄，谁代表中国艺术精神？

佛家与道家有相通之处，它们对中国山水画的影响正在这相通之处上。但究竟应归于佛家还是道家，往往取决于个人的理解。徐复观是持中国山水画以庄学为根的学者，他极力主张中国艺术精神就是庄学精神。

?宋书》本传中讲宗炳曾与高僧慧远切磋佛理，“考寻文义”。但徐复观认为：“他所信的佛教，偏于精神不灭，轮回报应这一方面；亦即是注重在死后的问题。未死以前的洗心养身，他依然是归之道家及神仙之说。……而他的《画山水序》里面的思想，全是庄学的思想。”因此，宗炳的“澄怀观道”和“澄怀味象”的“澄怀”，即是庄子的虚静之心。徐复观强调；“但庄子的逍遥游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳则当下寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己绘画之中，所以我再说一次，山水画的出现，乃庄学在人生中、在艺术上的落实。”

在论黄山谷一节中，对于黄山谷说：“余未尝识画。然参禅而知无功之功；学道而知至道不烦；于是观图画悉知其巧拙功？，造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉”，徐复观论道：“山谷自谓因参禅而识画，此或为以禅论画之始。山谷于禅，有深造自得之乐。但他实际是在参禅之过程中，达到了庄学的境界，以庄学而知画，并非真以禅而识画。庄子由去知去欲而呈现出以虚、静、明为体之心，与禅相同；而‘无功之功’，即庄子无用之用。‘至道不烦’，即老庄之所谓纯，所谓朴；这也是禅与庄相同的。”但庄与禅的相同，只是全部工夫历程中的一段，而在缘起和归结处却大不相同。庄学的虚静之心是一种精神的解放，而佛教的涅？是要从生命中解脱，“此一印度（佛教）的原始倾向，虽在中国禅宗中已得到若干缓和，但并未能根本加以改变。”

对生命都要求寂灭，怎么还能“胸有丘壑”？所以，徐复观认定：“此处安放不下艺术，安放不下山水画。”对于禅，“山水、绘画，皆成为障蔽。”“禅境虚空，既不能画，又何从由此而识画。（在虚无的方向上）由禅落下一关，便是庄学，此处正是艺术的根源，尤其是山水画的根源……一般人多把庄与禅的界线混淆了，大家都是禅其名而庄其实，本是由庄学流向艺术，流向山水画；却以为是由禅流向艺术，流向山水画。加以中国禅宗的‘开山’精神，名刹常即是名山，更在山林生活上，夺了庄学之席。但在思想根源的性格上，是不应混淆的。我特在这里表而出之，以解千载之惑。”

中国艺术精神

徐复观对先秦思想史有着深入而独特的研究。他说：“后世受老子影响较深的，多为操阴柔之术的巧宦。受庄子影响较深的，多为甘于放逸之行的隐士。”隐士当然比巧宦更符合于道家的本真。

道家不像儒家那样以道德价值成就现实人生，“他们所成就的是虚静的人生。”徐复观说是中国的绘画令他“恍然大悟，老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生，而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。”“当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这道便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对于这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。”

其实，魏晋时的竹林名士就是把庄学变成性情的玄学，过着任性率真的艺术生活。“但顺着此一生活方式发展下去，不仅难为社会所容，且生活的自身，也因无凝止归宿之地，而精神将愈趋于浮乱，愈得不到安顿。”所以，庄子的艺术人生只能落实在远离社会现实的山林之中，艺术家必须以庄子所谓“虚静之心”把自己的艺术生活与现实的社会生活区分开来。

文人画与文人

谈文人画，很少有人论及它的文学背景，而徐复观则专辟一节来谈欧阳修的古文运动与文人画的关系。他认为，“以欧阳修为中心的古文运动，与当时的山水画，亦有其冥符默契，因而更易引起文人对画的爱好；而文人无形中将其文学观点转用到论画上面，也规定了尔后绘画发展的方向。”事实上，苏轼正是文人画兴起的关键人物。黄山谷评苏轼的画时说他“尽用文章之斧斤。”

由欧阳修复兴的古文运动提倡平实而意境深远，反对华丽辞藻和险怪情境。而从山水画来看，唐时大、小李将军的金碧山水正通于华丽的一路，王洽的泼墨则正通于险怪的一路，只有那些清远淡泊、符合庄学意境的山水画才与欧阳修们相默契，古文运动自然成为文人画兴起的文学背景。

徐复观还以“三远”观念比较了文学与绘画，他说：“由欧阳修收其成效的古文，正通于山水画中的三远。欧本人是平远型的。曾巩则平远中略增深远。王安石则高远中带有深远。苏洵走的是深远一路。而苏轼、苏辙，则都是在平远中加入了深远与高远。黄山谷的诗，则由深远而归于平远。后来董其昌们由平远而提倡‘古淡天真’，以此为山水画的极谊，这实际也是古文家的极谊，而他也正是提倡八大家古文的人。”

?中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺术史上以庄子为线索、以山水画为落实的一脉艺术精神进行了溯源与讨论，至今对学界有着深远的影响。徐氏的基本观点，是将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，并且认为，自孔门以音乐教育为中心的艺术精神转化和没落之后，由庄子的横空出世，导出了中国纯粹艺术精神的主体“心”，奠定了以虚、静、明为基本特征的艺术性思维方式，并在后世山水画的创作与理论中得以体现和发展。

《读中国读后感篇3

寒假里我读了《中国民间故事》。民间故事是广大人民群众以自发形式世世代代口耳相传的一种文学样式，许多故事人们都耳熟能详、脍炙人口。牛郎和织女的美丽故事深入人心。每年的农历七月初七是中华民族的传统节日。传说每到农历七月初七的这一天夜晚，天各一方的牛郎和织女便会在银河上的鹊桥相会，据说在这天晚上，人们还能在瓜果架下，听到牛郎和织女的脉脉情话呢！

阿凡提是一个机智勇敢、爱憎分明、不畏权贵的智者。国王问阿凡提“智慧从哪儿找到？”阿凡提说“智慧通过艰苦的劳动找到！”国王跟着阿凡提开垦荒地，种上“智慧”，苦苦干了一年。到了秋天，国王收获了粮食，也收获了一条智慧“粮食吃起来容易，种起来难。”我们应该珍惜粮食啊。中国民间故事给了我知识与启发。

当还是小孩子的时候，我们躺在妈妈的怀抱里，偎在外婆的膝下，在满天星斗和明亮月光的陪伴下，听她们讲最有趣动听的民间故事。这些故事开启了我们的心田，使我们明白外面的大千世界如此多姿多彩，它满足了我们的好奇心，也点燃了我们寻求知识和美德的心灵火焰。当我们长大成人，走过很多个春夏秋冬，经历人生的酸甜苦辣，那些留在我们记忆深处的，往往是最纯真美好的童年时代的点点滴滴。它在我们烦恼时，滋润我们的心田；在我们痛苦时，安抚我们的创伤。而小时候在妈妈、外婆身边听到的故事，就是这样一些给人温暖和希望的片段。

啊！谁没有听过勇敢坚强、美丽善良的木兰替父从军的故事呢？谁不知道三个又懒又笨的和尚没水吃的故事呢？这些在民间长期流传、陪伴我们一生的故事，教会我们勇敢、善良、乐于助人，教导我们勤奋学习、不骄不躁。它们像一泓清澈明净的泉水，无时不在涤荡我们心灵上的灰尘；它们像一个绚丽娇艳的花园，用幽远沁人的花香熏染我们的气质，陶治我们的精神。

这本书为你准备，正是几滴清纯的泉水，几缕曼妙的花香。

《读中国读后感篇4

一位英勇的将军，指挥红军完成一次次以少制多的战斗，他就是彭德怀。在《红星照耀中国》中，彭德怀的伟人面纱被揭开。向我展示了一个坚贞不屈的勇士形象……

彭德怀的幼年经历深深地影响了他的心灵。他从小就有能力照顾自己，当被老师打时，他举起一条板凳，揍了老师一下，这一举动是多么与众不同，使彭德怀先生的勇于反抗的精神爆发出来，这就是彭德怀不屈精神的起点。当时社会的，彭德怀家庭破裂，他的专制祖母甚至把他赶出家门，但是，彭德怀并非近墨者黑，当他看到穷人饥饿、富人过着纸醉金迷生活的场面后，起了恻隐之心，他带领农民反抗，坚贞不屈地为农民而战，为穷人服务!

为人民服务是共产主义的核心，彭德怀的思想与共产党发生了惊人的碰撞。当他被逮捕时，面对敌人的严刑拷打每次他又决定不屈服，坚持到第二次再说，他像所有的共产党人一样横眉怒对国民党的威胁，宁可倒下去，也不愿屈服。看到彭德怀昏过去了好几次，从未招拱一项证据，我的内心受到了震撼，更为彭德怀这种伟大的精神所感动!

彭德怀到一九二七年才参加共产党，都说童年是长大后的影子，幼时的遭遇使他早已具备了一位红军战士所有的精神。当斯诺采访彭德怀时，他对战术的熟悉对时局的看法让我为之赞叹。彭德怀认为游击战是红军取胜的关键，为了压倒帝国主义、封建主义、官僚主义这三座大山，红色游击队蓄势待发。他们宣传共产主义，不畏艰险，与农民共同战斗，是不屈;他们凭借极小的兵力与敌军拼博到底，是不屈;他在重重封锁下，用树皮做短衫，把裤腿剪下做鞋子，是不屈……是共产主义之光照亮了中国，更是像彭德怀这样战士的坚贞不屈的精神为那缕红色增添了光彩!

彭德怀说：战术很重要，但是如果人民的大多数不支持我们，我们就无法生存。正是他这种以人民为本，以战术为要，以坚持为钢的战斗理念打败了国民党，使红色中国闪闪发光!

作为共产主义的接班人，我们更应接下重任，学习像彭德怀那样坚贞不屈的精神，我们要有留取丹心照汗青的壮志，更要有不破楼兰终不还的精神，还要有化作春泥更护花的情怀……

彭德怀不仅是一位红军战士，还是每个共产主义者的榜样。他的那种坚贞不屈的精神，将在每个中国人的心中闪耀，使他们团结起来，让祖国朝着更远大的目标前进!

《读中国读后感篇5

这本书是从春秋到三国的历史故事合集，分别讲了五个系列：《春秋故事》、《战国故事》、《西汉故事》、《东汉故事》、《三国故事》。其中我映象最深的是《韩信败将》。

韩信虽然穷，但他还挎着一把宝剑。淮阴城里的一般少年老取笑他，说：“韩信，你文不像文，武不像武，像个什么啊？你还是把宝剑摘下来吧。”有个屠夫的儿子特别刻薄，要让他更自己比一比，否则就从我的裤裆底下钻过去。韩信端详了他一会儿，就趴下去，从他的裤裆底下爬过去了。

他让我很有感触，有的时候我们学校里同学为了一点点小事就斤斤计较，有时候甚至还会去告老师。而韩信没有更屠夫的儿子计较，而是从他的裤裆底下钻了过去。我们应该学习韩信的精神，宽宏大量。

今天我读了其中的一个故事——《千金一笑》，说的是周幽王为博宠妃褒姒一笑，不惜点燃烽火台的烽火来戏弄各路诸侯，最终导致西周灭亡的故事。作文这个教训无疑是惨痛的。我觉得这个故事很像我以前听过的《狼来了》的故事，都是教育人不要撒谎、不要骗人，要诚实做人的。我也一定要做一个诚实守信的好孩子！

?林汉达中国历史故事集》是一本很好看的书，推荐大家读一下！

《读中国读后感篇6

寒假里，我读了《中国近代史》，作者是蒋廷黻，读的比较吃力。主要讲的是：在19世纪以前，中西没有邦交，此中有两个缘故。1。中西相隔很远2。中国觉得外国人是蛮夷之邦。但外国人认为，中国是很好的国家，竭力与中国订立邦交，可中国人仍觉得他们是应该向我们跪下的小人，英国人就这样在一开始就和中国关系变差了。而且，当时在中国的外商发现英中是利润较多的货物，在中国销售英中，但遭到许多中国人反对，更加恶化了中英关系，最后和英国打了起来，失败后签下了丧权辱国的南京条约。战败之后，越来越多的中国人不再轻视西方了。有些人要引进西方科学技术，一些人就批评说中国数千年的文化，不可以轻而易举的灭亡。洪秀全领导一些人组成的起义军很快攻下了许多城市，可是到后来，起义军变得骄傲自大，他们的领袖洪秀全天天打牌喝酒，最后失败了。

不过好几场对外战斗的失败，令更多的中国人知道中国科技水平早已十分落后，很多人向外国人购买先进的武器，学习科学技术，受到推荐的李鸿章提出了许多维新方案，他希望中国步步向前进，但他做的不彻底，许多人不听他的话，很多建的厂都在和法国打仗时被毁了。

这时李鸿章觉得日本是中国的劲敌，有朝一日会攻打中国，于是在高丽进攻日本，但由于战略错误，中国败给了日本。和日本战争失败以后，李鸿章用各种外交办法想得到其他国家的援助，但都失败了。可是俄，法，德三国却在后来自愿援助我国，想从中获取一些代价。俄国借给我们很多钱，声称要和中国为友，帮助中国修铁路，实际上要占领中国北方。最后，中国许多地方被瓜分了。孙中山这时在国内外来回奔波，提倡复兴方案，最后推翻了满清，当上了大总统，赶跑了不友好的外国人。

我读了这本书之后觉得应该人人平等，就像生活中一样，我们不能歧视有困难的那些人，而且做人要大气，不能为一点点小事而闹得越来越大，应该大事化小小事化无。做人也要不断学习新的东西这样就会进步，取得胜利。

《读中国读后感篇7

费孝通老先生著述的《乡土中国》，篇幅短小精悍，文字饱含深思，读来使人受益匪浅。文中讲述的乡土中国，并不是中国社会的具体素描，而是包含在中国基层传统社会里的一种特色体系，支配着中国传统文化、社会结构和社会生活的各个方面。

“从基层上看去，中国社会是乡土性的。”本书开篇一句话，便揭示了中国社会的特性，这样的特性是由中国千年历史发展决定的。

中国是具有五千年历史的农业大国，中国人过着直接有赖于泥土的生活，像植物一样在一个地方扎根，在悠长的岁月里，熟悉环境、养成习性，世世代代互相传递经验、互相学习，最终形成中国文化。

在《文字下乡》一篇中，作者讲到现代社会对乡下人“愚”的固有认识。实际上，“愚”是智力问题，而乡下人真正的问题是“文盲”，即知识问题，这两个问题并不相同。知识的欠缺是乡土社会的本质导致的。作为面对面社群，乡下人反复地在同一生活定型中生活，空间阻隔和时间阻隔小，比起对文法和艺术要求高且意义不完善的文字，直接接触的语言更胜一筹。简言之，需要决定存在。单从文字和语言的角度去批判乡下人的“愚”是不恰当的，因为文字和语言只是传情达意的一种工具，并非唯一工具且有缺陷，其表情达意的功效是有限的。作者也指出，只有中国社会乡土性的基层发生了变化，文字才能下乡。

本文中，我感触最深的是“差序格局”的概念。差序格局是我国社会的基层机构。一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。作者做出了精辟的比喻，差序格局就像是把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，而社会中的每个人都是他所推出去的圈子的中心。与之不同的西洋格局，是团体格局，像是一捆一捆扎清楚的柴。

中国人在相似的环境中有着相似的经历，接触和使用同一象征，因而在象征上附着了同一意义。他们代代相传，创造、学习和记忆社会共同的经验。文化正是依赖象征体系和个人记忆而维持着的社会经验。社会结构格局决定社会特有的文化。在乡土中国的差序格局里，“伦”即差序，私人联系中维系着孝、悌、忠、信的道德要素，要求克己复礼、推己及人。而中国社会中“攀关系、讲人情”的社会文化现象与差序格局也是息息相关的。

本书从乡土本色、文字下乡、差序格局、维系着私人的道德、家族、男女有别、礼治秩序、无讼、无为政治、长老统治、地缘与血缘等方面展开叙述，介绍了一个“乡土本色”的中国，分析了中国传统文化和社会结构。这本书具有高度的理论素养和洞察力，极富乡土气息，让我感触良多，能更好地认识和理解具体的中国社会。