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读后感是我对书中描写的世界的想象和思考，写好读后感可以激发我们对于思想和知识的深入探索和学习欲望，以下是精心为您推荐的画古诗读后感8篇，供大家参考。

画古诗读后感篇1

记得小时候学过的一首诗——《游子吟》，是唐代诗人孟郊写的。这首诗赞美了母爱的伟大，读了以后我深深地被这首诗感动。

这首诗的诗意主要是慈母的手在穿针引线，为将出门的儿子缝补身上的衣服。临行时她缝了又缝，密密麻麻、结结实实。她是怕儿子迟迟不能归来，在外乡没有人为他缝补。缝在里面的不仅仅是一针针线更是深深的爱。

我不由得想起来了我的妈妈。妈妈养育我长大，每天风雨无阻地送我上学、放学。以前我总认为妈妈的爱就是无用的唠叨。一大早，我还在被窝里睡觉时，每天准时叫我起床。刚刚睡梦中醒来揉朦胧的眼睛时耳边就传来妈妈的唠叨声。"衣服要穿好了，天气冷了要加衣服了，书包整理好了没有，早饭多吃点……"要出门了妈妈递给我书包，我接过书包拔腿就跑。后面还传来妈妈的唠叨声。"上课认真听讲，不讲话，路上注意安全……" 妈妈还没说完我就大声应一下"知道了"。读了这首诗后我渐渐发现，妈妈的唠叨不是烦，而是出自对我的一片关爱。

母爱如月亮，那么我就是星星，永远陪伴她左右；母爱如清泉，那我就是树苗，永远得到她的滋润；母爱如大海，那么我就是小鱼，永远离不开海的怀抱；母爱如花朵，那我就是青草，永远衬托这神圣伟大而无私的红色。妈妈，如果没有您，我也不会像现在一样拥有一个美满幸福的家；如果没有您，我也不会像现在一样快乐幸福地成长；如果没有您，我将来也不可能长成参天大树。

母亲让我们来到了这个世界上，母爱是多么伟大，正如《游子吟》中的母亲关爱担心她的孩子一样，我妈妈也一直无私地关爱着我，以后我一定要好好学习来报答妈妈的养育之情。

画古诗读后感篇2

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州(今山西永济)，在华山之东，所以题称忆山东兄弟。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的异乡;而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个独字，两个异字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个独字里面。异乡为异客，不过说他乡作客，但两个异字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。异乡、异客，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是佳节──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓每逢佳节倍思亲。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以每逢佳节倍思亲就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的直接法。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着佳节倍思亲作直线式的延伸，就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式:紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是:遍插茱萸少一人。意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》:遥怜小儿女，未解忆长安，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

画古诗读后感篇3

仰望天穹，由白到灰如千万条流线交织，遥望山村，一串串脚印再延伸。顿时心中不免漾起一丝困惑，这脚印延至何方，通至何处呢？

漫步在茫茫白雪之上，踩者着印在雪地上的脚印，小心翼翼的去探询究竟……

远远望去，白雪下身穿一身蓑衣的他是如此醒眼，一动不动的屹立在皑皑的白雪之上。枯竹制成的鱼竿弯弯的垂在河面，花白的胡须被肆虐的北风刮起，他究竟是谁？

一次又一次提起鱼竿，一次又一抛下诱饵，可从始至终，直至他离开的那一刻，在我眼中，他没有钓到一条鱼，而当我满怀疑惑的问起时，这位慈眉目善的老人却信誓旦旦的说，他钓到了。

今天我终于明白过来，明白了他的言中言，他的情中情，在了无人烟的山村，这位老人独自垂钓，难道他真的不知道吗，此次他也许会空手而归，一无所获。然而不同的是，他这次垂钓并不仅仅是钓鱼，而是钓‘情’。钓陋室主人刘禹锡的安贫乐道，钓爱莲君子周敦颐的高风亮节，钓不为五斗米折腰的陶渊明的淡泊名利，钓深山隐士诸葛亮的悠然自得，在这个悄无声息的世界里，他用心去探索 、去追求，去钓所值他所钓的一切……

在茫茫的人海中，又有几个人能看破红尘、远离世俗。我说人生就好比一个蛹，当你无法看透金钱和名利时，那么你只能被围在不见天日的蛹中，在一片黑暗中与他人做着生死较量，而当你看开后，这蛹将会自动褪脱，你则化蛹成蝶，你将在一片你无法想像的天地中享受这美好的人生

画古诗读后感篇4

中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说诗词是中国人的宗教，然而我们对这个宗教的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。

在诗词中感悟人生哲理

可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。——《于丹重温最美古诗词》

骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。盛年不重来，一日难再晨，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;会当凌绝顶，一览众山小，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;天生我材必有用，千金散尽还复来，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;近水楼台先得月，向阳花木易逢春，接近美好的事物，才能比别人优先取得成功;至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻，距离是微妙的平衡，平淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。居高声自远，非是藉秋风，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;穷则独善其身，达则兼济天下，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;人有悲欢离合，月有阴晴圆缺自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。

在诗词中重温人间真情

今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?——《于丹重温最美古诗词》

现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩、大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情! 让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对宁在宝马车里哭，不在自行车上笑的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的坚定相守，惟如此，才能有白发方兴叹，青蛾亦伴愁的同喜同忧。

在诗词中体会审美意蕴

今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。 ——《于丹重温最美古诗词》

在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。

诗歌教我们领略自然之美。风乍起，吹皱一池春水是心随景动的愁绪;相看两不厌，只有敬亭山是孤寂之后的淡然;天门中断楚江开，碧水东流至此回是天地交融的壮阔;枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓一切景语皆情语也。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，细听春山杜宇啼，一声声是送行诗已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已习惯了直白，殊不知多少句我好伤心，诉不出冷月葬花魂的凄凉;多少句我好郁闷，叹不尽艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯的悲怆;多少句我想你，抵不过春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。

诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!(无锡市统计局 周晓)

画古诗读后感篇5

唐诗，世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠，虽历经千百年而魅力不减。“明月松间照”的清新，“小荷才露尖尖角”的柔美，“海上生明月”的宁静……

当我还在呀呀学语时，就在奶奶的怀里就学会了吟诵“慈母手中线，游子身上衣……”。多么至高无上的爱，多么独一无二的母爱，在大诗人孟郊的心里，母亲爱他胜过一切。他即将要远游他乡，就在上路前，他那慈祥的母亲还将对儿子的爱千针万线地缝在儿子衣服上。担心孩子远游迟迟不能回来有感吧 ，多么令人心酸的母爱呀！真是“儿行千里母担忧”呀！

现如今呢？当自己坐在教室里聆听老师的讲课时，当自己坐在饭桌前吃着可口的饭菜时，好像从未想到过从哇哇啼哭的婴儿成长成今天的自己，母亲要付出多少心血？我很小的时候，也不知道母爱是什么？在这个美妙的世界里，人人赞颂的母爱到底是什么？直到那一次我病了，妈妈把弟弟交给了奶奶，彻夜陪伴在我的床边。那一刻，我终于明白了母爱的真谛：犯错时，妈妈的教诲；学习下降时，妈妈的鼓励；遭遇挫折时，妈妈的安慰……一件件，一桩桩，往事一起涌上心头。

儿女们在一天天长大，而母亲的姣好容貌却在一天天逝去，那一声声的叮咛，那一句句的嘱托，那一针针的缝补，无不是母亲的青春，无不是母亲的心血？唉，“谁言寸草心，报得三春晖”啊！

爱，是清新的空气，弥漫在世界的`每一个角落；爱，是普照大地的太阳，让黑暗无处藏身；爱，是热情奔放的火焰，融化儿女心中的残冰……

“谁言寸草心，报得三春晖”！

画古诗读后感篇6

今年儿童节给两个小表弟在网上选购书籍时突然看到这样一句话“每个中国人，都是在是诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”这让我想起许久前我的声乐老师教谕我的一个道理——要想把中国歌曲的七情六欲表达得至情至性唯有多读诗书词。带着对恩师的记挂或者说是带着对古诗词魅力的好奇之心，我轻摁了鼠标的确认键，这本于丹的《重温最美古诗词》便成了我今年的第一本闲书了。

“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然。”这段序言真的让我爱不释手，那样的直白明了，却又那样的恬静、真切。让我对这本书更是好奇。

今日看到第三章——明月千古中的（向明月学一颗平常心）感受颇深。古往今来大多诗人寄情于温柔的明月。含情而吟诵的有李白的“举头望明月，疑是地上霜”；飘逸洒脱的有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”；而在我所知晓的明月诗歌中最让我喜欢的便是张若虚的“春江湖水连海平，海上明月共湖生”。说出来不怕笑话，虽然至今我也未看过此句的注解，但是我更愿意把此句理解为我内心独有的思绪。我始终相信读诗就如弹筝，虽说有纸墨一字不漏、一句不差地世世代代传承着，但是每个演绎作品的后人都会随心、随性地把自己的情感注入其中进行全新的演绎。今天在书上看到这样一段话“我们每天硬着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的、热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。”的确月缺月圆，损之而益，益之而损。生活亦这般如此，顺境也好，逆境也罢，不就如同天上明月一般圆有时，缺亦有时吗。只要用一种辩证与变化的心情去看明月，再把这样的目光移到世间，我们就知道怎样完成内心困惑的消解和平衡了。

画古诗读后感篇7

不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。

朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。

于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”

我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。

我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。

画古诗读后感篇8

?出塞》

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。

诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若来自龙城天水的飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指天水，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不单指李广一人，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

这首诗着重表现的是对敌人的.蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代的名将李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。

这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。